阔别4年，那英终于“默”然回来了。看到如今的90后、00后把那英当那老师的时候，这首由《何以笙箫默》摩擦出的《默》真是一次重归原点、化整为零式的回归。告诉人们，她不仅是能说会道的那老师，更是感性如斯的那歌手。
如今的那英早已经不再是当年的那英，而如今的高晓松也不是白衣飘飘年代里的他。当那英重逢高晓松，在二十年后，在沧海桑田、物是人非之后偶遇，这首《默》更像是内地黄金一代别具意义的产物。如果上集叫青春，那么下集是人在中年，如果上集叫九十年代，那么下集就是二十年后。而这首歌曲由高晓松担纲制作，才情创作人尹约填词，新锐作曲人钱雷作曲。我们已然已经习惯了听高晓松比诗意青春的那一面，俨然在那英的歌声里发现了高晓松本来感性的立体面。正是那英的出现，让高晓松有了新的空间，也正是高晓松的出现，也让浸淫于情歌世界的那姐有了全新的视角。在这个时代文化的浮躁氛围里，真正的精彩还是好作品和好歌手在沉淀之后的惺惺相惜。
那英这些年的转型让她不再是横跨两岸三地的情歌天后，却不断吸引着一代又一代的后辈们接力传承。而经过了这些年的沉淀，这一次的那英似乎又回到了当年悲情的原点。或许，这也是她新《默》的主题出处。摈除了当年KTV情歌里的戏剧化元素，当然，冷，似乎一直都是她音乐的主色。
不变的则依然是用一架钢琴，演绎出充满年代感的情歌韵律。同步的演奏和演唱，让那英在《默》这样的作品中，更接近于一边歌唱、一边诵读。节奏、断句的切分和拿捏里，都呈现出一种岁月的年轮、沟壑的纵横，听起来苍凉、广袤却依然充满了隐忍与洞悉。
当年，唱片公司为那英设计的都市女性定位，在《默》中，就显得有些单一和单薄了。但即使如此，那英在《默》里，却还是完全通过情绪的渲染，将一个女人于岁月沉寂后的孤单、落寞的灰色情调，演绎得淋漓尽致。单单就音乐氛围来讲，就很能引起人的共鸣，并且有一种代入感。那英却在高晓松的格调之外，演绎出另一种知性、忧怨却又克制的味道。相比很多女歌手的炫技和情绪失控，那英的演绎无疑是最节制、最内敛，却又最有回味感的。
还是一样的那英，还是一样的配方、一样的味道。一如那英的演绎，似倾诉、似旁白，对于所有在爱情里辗转反复的人，则充满了治愈的味道。从当年为爱愁苦的歌手，到如今为爱牵挂的母亲，歌手的阅历也决定了音乐的厚度，也丰富了音乐本身。平平静静之中掀起波澜，反而更让情感波涛汹涌。这自然缘自那英的道行，不出手则已，一出声惊人。
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